En activo durante la década de los 70, Byron Keith Daugherty lideró su propia banda de rock/folk en California, donde destacó como vocalista, guitarrista y compositor. En 1976 vió la luz el album 'Let my heart be my home' en Fantasy. Tres años antes se había editado un sencillo para un pequeño sello privado local, que incluía una vibrante versión del clásico de Stevie Wonder. Presumiblemente fue un prensaje corto, sin poder determinar hasta qué punto. Una gema aún muy desconocida en la escena, con gran potencial para la pista, y que me gusta mucho. Feliz Primavera a todos! :)
Probablemente uno de los 'northern-soul-2siders-7' más difíciles de encontrar en España, sin duda mucho más raro que la edición americana en End (E-1127), y de mayor calidad de sonido. Toda una joya de los 60 bien conocida - y buscada - por DJs y coleccionistas de todo el mundo. Disfrutadla!
Os dejo, mezclada, la banda sonora procedente de cuatro películas que siempre me han fascinado y que he vuelto a ver recientemente: Perdición (Double Indemnity/Billy Wilder, 1944), Rififi (Jules Dassin, 1955), El demonio de las armas (Gun Crazy/Joseph H. Lewis, 1950) y 99 River Street (Phil Karslon, 1953). Cine negro en estado puro: totalmente recomendadas!
Pedro Iturralde, saxofonista navarro y pionero del Flamenco-Jazz en la década de los sesenta, nos dejó este excelente album que fue editado en 1976 y contiene uno de mis temas favoritos dentro de este estilo: Vueltas a la manzana. Tremendo! Juzgad vosotros mismos
Pedro Iturralde - Vueltas a la manzana (CBS Spain, 1976)
- Músicos - Pedro Iturralde - saxos tenor y soprano, flauta Tito Duarte - batería Eduardo Garcia, Carlos Vila & Paco Cepero - guitarra Manolo Gas, Eddy Guerin - teclados J Benet - percusión A Fones, JL Medrano, J Cano - trompeta, fliscornio S Vidaorreta, B Esparza, U Martinez - trombón JL Lopez Caballero - tuba F Burguera, M Torres - trompa Pepe Nieto - dirección y arreglos
Ernie Johnson - Disco music keep on going on (Rowan) Marvin Ruffin - This thing called love (Ruff Stuff) Chris Rhodes Band - Gotta new lease on love (Mirage) Blood Hollins feat. Jean Lang - How have you been (RCA) Vincent Godfrey - I'm the one you need (Vin-Dale) Melvin Moore - All of a sudden (Sky Hero) Patrick Gammon - When can I see you (Metronome) Joneses - Who loves you (Epic) Rideout - Someone Special (hot licks) Maxx Traxx - Don't touch It (Pulse) King Tutt - You've got me hung up (Fun City) Bright Moments - She's so fine (BTU) Tuomo - Don't take It too hard (Jupiter) Mr. Kofé - Part of the good life (Debko)
Agosto, hora de la siesta, casi 40 grados. Una pequeña sala que hace las veces de gimnasio improvisado. Cientos de discos apilados, que van y vienen. El sonido de las chicharras se hace notar, y algún que otro pájaro cae frito de un árbol vecino, fulminado. La excelente compañía de un experto en la materia. Varias horas para la búsqueda, apasionante diggin' con buenas expectativas. Dedos negros como resultado, junto a varias y notables adiciones a la colección. Una bizarra portada llama mi atención entre los abundantes ejemplares. Inmediatamente busco los créditos y voilá: tres nombres. Kitflus, Arisa y Benavent. Comentarios sobre la estrambótica imagen, pero queda preseleccionado. La posterior escucha rápida culmina en el hallazgo que hoy comparto con vosotros. Banda sonora de la comedia 'La quinta del porro', año 1980, en la que se cuentan las aventuras de un grupo de quintos que suben a un tren de camino al campamento. En la portada, uno de ellos llega tarde a la estación y pretende seguir al tren a bordo de un taxi - sin comentarios - Un LP ciertamente raro y difícil de conseguir, de los que no se ven con frecuencia, que contiene este detacable corte: otro 'spanish rare groove' con buena sección de metales, solos de guitarra, soprano y piano, y un apaciguante final. Todo un descubrimiento que ahora doy a conocer, esperando que os guste.
Propongo un brindis por el verano que está por llegar: Salut, i força al canut!
La Quinta del Porro BSO - Salut i força al canut (Belter)
Durante los años 1975 y 1976, en plena transición española, vieron la luz diversos y ciertamente oscuros EPs promocionales cargados de Funk y Groove grabados para AUDIO & VIDEO ediciones fonográficas/Madrid. Muchos de ellos han permanecido en el olvido desde entonces, probablemente debido a los escasos ejemplares circulantes que se presume existen, aunque alguno se ha dado a conocer recientemente gracias a los muy recomendables volúmenes de Psicotrónica! (Hundergrum) y Sensacional Soul (Vampisoul) En esta compilación encontraréis cortes de notable calidad, todos ellos instrumentales, procedentes de formaciones poco o nada conocidas que dejaron testimonio de su existencia en estos raros EPs que han ido cayendo en mis manos durante los últimos años en los lugares más insospechados de la piel de toro - algunos muy recientemente - Son, por orden de aparición: Jose de Rives, Moysa, Nete, Lin Barto, Conjunto Nueva Onda, Mesié Bató y Ramón Gil. Es probable que, en el futuro, haya una segunda entrega... Disfrutad de estos 25 minutos de groove español en los que espero descubráis alguna que otra pieza de vuestro interés. Saludos! y, como siempre, gracias por el seguimiento.
Apasionante grabación en directo para el segundo programa radiofónico dall'Auditorium della RAI al Foro Italico, que tuvo lugar el 23 de Mayo de 1973 en el marco del Concurso internacional de Jazz'73. Italia, como país anfitrión, fue representada por músicos autóctonos cuya contribución a la historia y evolución del jazz en su país había sido ampliamente reconocida.
El resultado es este recomendable y todavía asequible album de portada doble distribuído de modo promocional en el que aparecen figuras tales como Piero Piccioni, Dino Piana, Attilio Donadio, Zeno Vukelich, Salvatore Genovese, Roberto Nicolosi y Enzo Grillini.
Jazz Concerto - Thinking of Anita (rai)
'Thinking of Anita', el primero que he elegido para compartir con vosotros, es un tema modal compuesto y dirigido por Puccio Roelens en el que intervienen la Orchestra della Radiotelevisione Italiana junto a varios solistas de renombre, por orden de aparición: Oscar Valdambrini a la trompeta, Gianni Basso al tenor, Antonello Vannucchi al piano y Cicci Santucci de nuevo a la trompeta.
Jazz Concerto - Nina's Dance (rai)
En 'Nina's Dance', otro de mis cortes favoritos, aparecen en escena dos músicos nacidos en norteamérica pero descendientes de italianos: Anthony Joseph Sciacca aka Tony Scott (Morristown, New Jersey), quién compuso el tema y dirige la orquesta, y Frank Rosolino (Detroit, Michigan), clarinete solista. Tras él Secondo 'Conte' Candoli al trombón. Tremendo album!
En la imagen, de izquierda a derecha: Conte Candoli, Frank Rosolino y Tony Scott
U.S.T Topaze se formó en 1975, aunque en sus inicios se llamaron 'Unique Sound & Topaze' (Buffalo, NY). Sus conciertos, junto a artistas como Kool & The Gang, Archie Bell & The Drells y Natalie Cole, contaban con una puesta en escena que incluía deslumbrantes coreografías, luces, humor y música, todo ello combinado con un toque de magia muy particular.
En 1980 debutaron con un single para el sello local BCMK (Buffalo College of Music Knowledge), que incluía los temas 'Check It out' y 'Keep me happy' (BCMK 68).
El tema que os presento fue grabado un año después, fecha en la que la formación trabajaba preparando su primer album que pronto vería la luz en el mismo sello, y estaría producido por U.S.T y Tommy Calandra. No tengo noticias de que finalmente llegara a ocurrir, aunque me consta que existen al menos otros tres 7" que muy probablemente fueran de escasa tirada y se distribuyeran de modo promocional.
'Our love has gone' solo puede encontrarse en este recopilatorio titulado 'Airwaves, the 1st BCMK showcase album', y destaca poderosamente sobre otros temas grabados por grupos locales, muy alejados del Soul. Es una auténtica gema cuya posesión justifica por sí misma la compra de este album, y representa uno de los sonidos con los que más me siento identificado. Os dejo ya con ella, toda una delicia. Disfrutadla:
U.S.T. Topaze - Our love has gone (BCMK)
Intervienen los vocalistas Raymond McCastle, Burtran Joiner y Andrea Copper, junto al bloque instrumental: Van taylor, Kelvin Knight, Robert tatum, Bryant Freeman, Kenny Hodge y Kenny Hawkin.
Delicioso trabajo producido y dirigido por el vocalista e instrumentista Uliss Tapilaha junto a la formación indonesia Ocean Breeze. Ambos dejaron como testimonio de su existencia este recomendable album, un raro presaje privado grabado en un pequeño estudio de la población de Deventer, en los Paises Bajos. Contiene al menos tres cortes Modern de notable calidad. Desconozco cuantas copias llegaron a ver la luz, aunque apostaría a que la tirada fue realmente muy limitada. Dealers locales aseguran que en los últimos diez años solo han tenido en sus manos uno o dos ejemplares a lo sumo. Os presento uno de los temas, aunque os aseguro que la elección no ha sido fácil:
Ulisses - Everybody (1982)
Credits: Pierre Lekranty - guitar/vocals Jon Wattimena - lead guitar/vocals Lex Wattimena - guitar/vocals Jim Uneputty - keyboards Ruud Nanlohy - percussion Ken Latupeirissa - bass Junus Leunura - drums Leen Pattikawa, Rose Lopulalan & Mary Sinay - vocals
Produced by Uliss Tapilaha & Jon Wattimena Engineered by Harry Timmerman Recorded and mixed at Mira Sound studios Deventer, Netherlands, 1982
Los legendarios Coasters grabaron entre el 77 y el 78 este recomendable trabajo que incluye una de mis baladas preferidas: My sweet baby, compuesta por Jimmy Nunya. Uno de esos temas que uno podría pasarse horas escuchando, al igual que ocurre con otros como 'I really love you' de Jerry Warren. Con él os dejo, deseando que esa paz, amor y tranquilidad que emana nos acompañe a todos para afrontar el nuevo año que está por llegar.
The Coasters - My sweet baby (Salsa Picante)
MUSICIANS: Guitar: Joe Clark, Ben Benay & Jimmy Nunya Bass: Billy Bass, Wilton Gites & Bobby Haines Drums: Brother John, Dave Hemper, James Ingram & Gary Ferguson Piano: Billy Mitchell, Bill Coumo & James Ingram Synthesizer: Don Preston, Roland Hill & Jimmy Nunja
Violin: Brenton Banks Congas: Vince Charles Organ: The Good Brother O´Dell & Bill Cuomo Bells: Jimmy Nunya Gong: Bobby Sheen Horns: Jerry Jomonville & Gary Barone,
Produced by: Bobby Sheen, Jimmy Nunya & Bill Richards
Recorded at: Joe's Place, Marvin Gaye Studios, Star-Track Recording Studio. Los Angeles, California, c:a 1977 and 1978 Salsa Picante Records SP LP-10002, 1979
Photo on Salsa Picante LP features Bobby Nunn, Bobby Sheen, Bill Richards Jr and Randy Jones
Lin Barto, saxofonista y flautista, fue uno de los integrantes de la 'Jazz-Tet de Madrid', formación de 17 músicos creada por Juan Carlos Calderón entre los que destacaba Iturralde como solista, junto a otras figuras como Jaime Pérez, Carlos Casasnovas, José Nieto, Joe Moro, José Chenol y Vlady Bas.
Barto figura en los créditos de muchas de las grabaciones de Calderón (Bloque 6, Los talleres de música, Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón, Soleá), y le acompañó en numerosos conciertos y festivales de Jazz en España y en el resto de Europa.
Además, me consta que impartió clases en la capital y dirigió su propia orquesta desde finales de los 60 a principios de los 70, tocando en clubes de la época como La Riviera, en Puente de Segovia, o el Biombo Chino, un night-club que existía en la Calle Isabel la Católica.
El EP que os presento, editado por Audio & Video en 1975, incluye cuatro grabaciones originales de Lin Barto. Sax Pop, el tema que he elegido para compartir con vosotros, es el más destacable, cargado de Funk y groove... Tremendo!
No he encontrado referencia alguna en la red sobre este EP, y desconozco si existe alguna grabación más. Agradecería más información al respecto. Espero que disfrutéis de este trabajo que, a partir de ahora, deja de ser desconocido (y seguro que, en adelante, muy buscado)
El primer largometraje del genial Polański, siempre entre mis favoritos, esconde una extraordinaria banda sonora a cargo del compositor polaco Krzysztof Komeda. Bernta Rosengrena al saxo tenor.
Nóz w wodzie_In the Sea
El oscuro y misterioso film cuenta con una cuidada estética. Se grabó en un solo decorado natural de considerable belleza plástica. El presupuesto fue restringido.
Las composiciones jazzísticas de Komeda desempeñan un papel fundamental en el complejo proceso de atracción y repulsión que acontece en el film. En palabras de Alicja Helman: 'Paralelamente al crecimiento de tensiones y antagonismos mutuos entre protagonistas, el jazz intensifica el papel del nerviosismo, ambigüedad y la ironía que caracteriza la manera del comportamiento de los dos hombres y de la mujer'.
Nóz w wodzie_Cherry
Nóz w wodzie_Ballad
El cuchillo en el agua, un film de obligado visionado
Primer y único álbum grabado por la gran orquesta 'Factoría Musical', fundada en Cataluña a finales de los setenta-principios de los ochenta por Lluis Verges conjuntamente con Joan Albert Amargós, Lluis Vidal, Jordi Bonell, Dave Pybus, Angel Pereira, M. Simon, Kim Soler, Jaume Cortadellas y así hasta un total de 16 músicos. Significó en aquella década un punto de referencia en la vida musical de nuestro país. El álbum homónimo, con arreglos de Vidal, Amargós, Pybus y Verges, fue grabado en Barcelona para la pequeña casa discográfica Cúspide en 1982. Cuenta con alguna composición original y versiones, entre otros, de Joe Zawinul. 'Running' es sin duda el corte más destacable. Auguro cierta dificultad para encontrar una copia en estos tiempos, no es de los discos que se ven con frecuencia. Factoría Musical, una formación quizás aún no muy conocida pero que por su calidad merece un espacio en este modesto blog.
Saludos y buen verano a tod@s!
Factoría Musical - Running (Cúspide)
Músicos: Rafael Escoté - bajo Jordi Vidal - técnico de sonido Luis Vargas - trompeta Liba Villavecchia - saxo alto Jaume Cortadellas - flauta y flauta en sol Angel Pereira - marimba, percusiones y batería Jordi Bonell - guitarra José Mª Doménech y John do Buclet - trombón Dave Pybus - saxo alto y barítono Lluis Vidal - piano y teclados Xavier garriga - voz Antonio Peral - saxo tenor y soprano Kim Soler - batería y percusiones J. Albert Amargós - piano, teclados y clarinetes Miguel del Amo - trompeta y flugel horn
Grabado en Estudios Gema 2 (Barcelona) en Febrero y Marzo de 1982
Llevaba algún tiempo detrás de este single después de que lo escuchara por primera vez hace ya un par de años. Por desgracia poco os puedo contar de Dave Carboni, salvo que parece proceder de Nueva Orleans. Magic Lady, el tema que he querido compartir con vosotros, es un tremendo uptempo que emana energía positiva y tiene la tendencia de acompañar a uno durante algunas horas tras su escucha, por lo pegadizo que resulta: ideal para pistas de baile. Fue compuesto por Reuben Howell y Dana Wilkinson, y grabado en 1978 - existe otro cover de Harvey Jesus & Together en Trip City -. Ahora forma parte de mi maleta de pequeñas maravillas. Sonará mañana, junto a otros, en el Volta Café. Espero que os guste. Disfrutadlo
Juan Carlos Calderón, pianista, compositor y arreglista nacido en Santander en 1938 y músico habitual de los clubs de la capital durante los años 60 y 70, compartió escenario con figuras internacionales como Don Byas, Donna Hightower, Donald Byrd, Duke Ellington, Count Basie, Sarah Vaughan, Jean-Luc Ponti, Henry Mancini, Lalo Shifrin, Carmen McRae, Stéphane Grappelli y Pony Pointdexter, entre otros. Eran los tiempos del Whisky Jazz Club de Madrid, de las jam sessions con Pedro Iturralde o Vlady Bas, y de sus giras con el Jazz-Tet de Madrid, formación de 17 músicos creada por él mismo entre los que destacaba Iturralde como solista, junto a otras figuras como Jaime Pérez, Carlos Casasnovas, José Nieto, Lin Barto, Joe Moro, José Chenol y Vlady Bas.
En el 68 fue solicitado para formar una gran orquesta de Jazz, preparar un repertorio y escribir los arreglos para un concierto cuya duración sería de 2 horas, en el marco de los conciertos organizados por el Ministerio de Información y Turismo. El brillante álbum 'Bloque 6' es el resultado de ese proyecto, combinación de 14 músicos, un estudio y 6 horas de tiempo. Incluye tres temas originales y tres arreglos para Big Band de clásicos de Nelson, Monk y Miles. Con esta grabación logró el premio al mejor disco de Jazz extranjero en Estados Unidos.
Actualmente el album es uno de los discos de Jazz nacionales más difíciles de conseguir, y uno de los de mayor calidad, totalmente imprescindible. Además de la primera edición en Hispavox del año 68 (11-162) existe una no más asequible segunda edición del 75 (18-7012), la que aquí os muestro. En 1996 el album fue reeditado por el sello Blue Note, y es acreedor del prestigioso premio The Finest in Jazz since 1939. Os presento ya dos de las tres composiciones originales de Juan Carlos Calderón que se incluyen en este trabajo, Bloque 6 y Sambando, de la mano de dos periodistas expertos en jazz a los que tanto tenemos que agradecer por su labor difusora de este estilo y su incansable dedicación: Paco Montes y Juan Claudio Cifuentes "Cifu". Tras los temas incluyo la transcripción de sus descripciones tal y como figuran en la contraportada del disco. Bloque 6, una obra excepcional y un album imprescindible para el coleccionista de Jazz, de lo mejor que se ha hecho en nuestro país. Disfrutadlo!
Juan Carlos Calderón y su Orquesta de Jazz - Bloque 6
BLOQUE 6.- Composición de Juan Carlos que da título al álbum. Pieza de atmósfera, descriptiva de uno de esos bloques urbanísticos de las afueras de una gran ciudad, cuyos jardines y cuya vegetación casi natural, dan una amplia sensación de tranquilidad. El construirlo ha sido complejo; también las armonías de esta pieza en tres por cuatro son difíciles. Hay una gran cantidad de dibujos melódicos y rítmicos que parecen perfilar las esquinas, los pequeños arriates del cactus, el paseo central con césped irlandés. Suena el metal, los saxos y de pronto surge PEDRO ITURRALDE, describiendo con sencillez sobre la gran complejidad de la pieza, pequeños detalles, como el remate de la torre, la curva de la carretera que lleva a la ciudad...Su solo es perfecto por su equilibrio, por su humildad y por su aire de gran jazz, de jazz básico y directo. Vuelta al tema con acentos barrocos, que marcan la madera y las flautas, hasta dejar dibujado con exactitud ese bloque urbanístico que todos conocemos.
Juan Carlos Calderón y su Orquesta de Jazz - Sambando
SAMBANDO.- De la atmósfera melancólica pasamos a la exótica, intrigante, obsesiva, producto de la imaginación de CALDERÓN, en un alarde de expresionismo. Ante nosotros bailan las figuras de la samba, los espectros de la magia negra brasileira, los dioses de su paganismo, los fetiches de su macumba. Un ritmo intenso, irónico, recogido por el solo de JUAN CARLOS CALDERÓN en una improvisación misteriosa, llena de interrogaciones. El redoble obsesivo de trombones y saxo barítono enerva el ambiente. Hasta la flauta, siempre serena y casi feliz, se vuelve ahora inquieta, inaprensible. El tema sigue brindándonos hallazgo tras hallazgo. Entra WLADIMIRO BAS, el saxo alto, en un solo torturante, con la belleza salvaje y misteriosa de todo lo que está lleno de vida dramática y dura. Como pies descalzos que trazan en la arena imaginaria de una playa los pasos de una samba, como un tambor que recuerde viejas leyendas, el solo del batería PEPE NIETO, obra maestra por su concepción, nos conduce de la mano al misterioso final de este tema, a la anarquía improvisativa de toda la orquesta y al fuerte acorde final.
Reseña periodística 'La Vanguardia Española', 24 Agosto 1968
PERSONAL Juan Carlos Calderón- piano Arturo Fornes - trompeta Joe Moro - trompeta Juan Cano - trompeta (menos en Bloque 6) Jose Luis Medrano - trompeta Jose Chenoll - trombón Sigfrido Vidaurreta - trombón-bajo Jesus Pardo - trombón Wladimiro Bas - saxo alto, clarinete y clarinete bajo Pedro iturralde - saxos tenor y soprano, flauta Lincoln Barcelo - saxo tenor y flauta Lin Barto - saxo barítono y flauta Carlo Casasnovas - contrabajo Pepe Nieto - batería
Como reconocimiento a su prolífica carrera, Juan Carlos Calderón ha recibido en este 2010 el Premio de Honor de la XIV Edición de los Premios de la Música.
Todo un ejemplo del Soul independiente que se hacía en Detroit a mediados de los 80. Jerry Warren, vocalista, compositor y productor musical, nos dejó este impresionante tema con una colosal interpretación cargada de sentimiento. Fue editado para el sello Latosia en 1986 en versión maxi y single (1001). La primera edición del 12" es la que tiene portada roja con la foto del artista y la etiqueta color rosa claro. La actual es una rara y también demandada reedición. En 2005 salió a la luz su último trabajo en formato CD titulado 'Never let You go' (Nivla Records), en el que destaco la balada 'Stay' y el tremendo corte que lleva por título 'Your Love'. Os dejo con 'I Really Love You', espero que os guste. Para mí una auténtica maravilla.
Primer album como solista del saxofonista y flautista madrileño Jorge Pardo, grabado en Palma de Mallorca junto a artistas de la talla de Carles Benavent, Rubem Dantas, Carlos Carli, Miguel Angel Chastang y Joan Bibiloni. Fue editado en el sello Blau en 1982. Actualmente es una rareza.
Novos tempos, compuesta por Marcos Resende, es una samba fusionada con flamenco que bien podría funcionar en clubes actuales. Mugavero no se queda atrás. Intervienen Jorge Pardo (tenor), Carles Benavent (bajo), Carlos Carli (batería), Rubem Dantas (congas, bongos y percusión), Bíbís (pitos) y Jesús Pardo (piano acústico).
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Jorge Pardo - Novos Tempos (Blau)
Makakos, tema en formato cuarteto compuesto por Jorge Pardo y más que interesante incursión en el Free Jazz y la libre improvisación, no dejará indiferente a oídos avanzados. Con: Jorge al tenor, Miguel Angel Chastang al bajo, Rubem Dantas a las congas y la percusión y Jose A. Galicia a la batería.
Jorge Pardo - Makakos (Blau)
Para mi un album imprescindible y uno de los favoritos nacionales de mi colección personal. Disfrutadlo. Saludos
El saxofonista alto Vlady Bas ha sido pionero en la introducción y evolución del jazz en nuestro país. Bilbaíno de nacimiento pero madrileño de adopción, se apasionó por el jazz a muy temprana edad, gracias a que en su familia existía una fuerte tradición musical. Se aficionó a tocar oyendo a Johnny Hodges, el más brillante saxofonista de la cantera de Duke Ellington. En los años 50 impartió clases de 'Free Jazz' en la universidad y a finales de esa década fue elegido por el Hot Club de Madrid para representar a España en el New Port Jazz Festival. Vlady ha actuado en todos los festivales españoles que se precien y ha acompañado, en las giras que han hecho por nuestro país, a los principales jazzmen americanos aportando su personalidad y estilo musical propios. Ha brillado en las moquetas rojas de todos los clubs de Madrid de la época, en el cabaret Suevia, en el Dorian Club, en el Bourbon, en la etapa feliz del Whisky, en el Chelsea, en el Balboa, en las veladas del Dallas, del Arenal y del café Central.
El album que os presento, difícil de encontrar en nuestros días, es una excelente sesión de Free-Avant jazz grabada en directo en Madrid en el 73. Un único corte: Laberinto, en dos partes, una en cada cara, que constituyen una obra maestra a modo de suite. Acompañan a su habitual alto Yamaha tres grandes figuras: Juan Carlos Calderón al piano, David Thomas al bajo y Pepe Nieto a la batería. Un imprescindible en cualquier colección de Jazz que se precie. Gracias Vladi! Disfrutadlo.
Saxo tenor y coleccionista de discos desde hace años, durante los últimos he comenzado a airear mi material en distintos clubs de la capital (Taboo, Maderfaker, Kathmandu, Volta, Café Berlín) y fuera de ella (MiniJazz 2009-Cafe Dublin/Vitoria)
Mis sesiones, solo en vinilo y en su mayor parte primeras ediciones originales de finales de los 70 y principios de los 80, se centran en el Modern Soul Disco Boogie Funk JazzDance y la Samba
Los orígenes del blog se remontan a noviembre de 2006, y desde entoces ha sufrido diversas modificaciones. Tras una etapa inicial de dos años en los que fueron publicadas más de 300 entradas, decidí iniciar una segunda etapa en 2009 con un nuevo formato. Desde entonces se han contabilizado más de 70.000 visitas, muchas más de las esperadas en un principio. Muchas gracias a todos por haberlo hecho posible y por la buena acogida.
En noviembre de 2010 y tras el inicio del fenónemo blogwatch nace SouLinks, que contiene enlaces de blogs y sitios que recomiendo personalmente, con buena aceptación.
Agradezco vuestra participación en forma de comentarios o sugerencias que, sin duda, enriquecerán esta publicación.
* DANZZ by JAVI BAYO: Se retoman las sesiones Danzz en el emblemático y renovado Café Berlin // Cada viernes de 00:30H a cierre, DJ residente: Javi Bayo + invitados //
* PEDRO GALIANO meets DANZZ 23/12 Café Berlín/Madrid * JADD Soulfood-Marula/Madrid (viernes) + ALEX SUBINAS & MIGUEL ORIBE 02/12
* JADD todos los viernes de abril, mayo y junio en Marula/Madrid * DAVID MURRAY 30 Abr Teatro Erandio/Bizkaia * M0VIN' 0N BCN 2 Abr * LOLEATTA HOLLOWAY & LATTIMORE BROWN R.I.P. * BETTY LaVETTE 22 Marzo Sala Caracol/Mad * 17/03 en Madrid: SNOWBOY & LATIN SECTION (Caracol) y ROY HARGROVE QT (Teatro Lara) * Los legendarios KON AND AMIR (Brooklyn) visitan España: el 10 y 11 en Marula/Mad y Marula/BCN respectivamente, y el 13 en el patio de La Casa Encendida/Madrid a las 18h (Roller disco) * SLY JOHNSON el 4 (Apolo/BCN) y 5 de Marzo (Neu! Club Galileo/Madrid)
* Nos deja AUGUSTO ALGUERÓ a los 76 años de edad: descansa en Paz * Tremenda edición del GREENVILLAGE SOUL CLUB/TALCUM en Kathmandu/El hombre moderno, con Luisma Martín, Miguel Oribe y Herminio Afonso como invitados de honor. Madrid rebosó Northern, x-o, Modern, Boogie e incluso Jazz Funk. Una noche para recordar * SOUL PORTRAIT, en mi opinión el mejor blog de Soul escrito en castellano que haya existido, llega a su fin tras cinco años de excelente trabajo y dedicación. Ha sido y seguirá siendo por mucho tiempo toda una referencia para la música negra y, en concreto, el Soul. Enhorabuena Alex por la labor divulgativa de inestimable valor que nos has proporcionado durante todos estos años. GRACIAS!
En este nuevo apartado iré añadiendo en adelante algunas reseñas, noticias o eventos que puedan ser de interés general, a modo de noticiario digital. Las actualizaciones serán frecuentes (al menos esa es la intención inicial). Espero que os resulte útil
